“Atracción fatal”: un thriller erótico electrizante que saltó del cine a las tablas

Es la primera vez que a José María Muscari le encargan la desafiante aventura de abordar un texto tan arraigado en el cine como lo fue “Atracción fatal”, metida en el inconsciente colectivo popular gracias a esa historia de pasión, locura y muerte inmortalizada en una escena (la del conejo hervido) y en un tridente actoral: Michael Douglas, Glenn Close y Anne Archer.

Sin embargo, el taquillero filme que revolucionó a Hollywood en 1987, dirigido por Adrien Lyne, fue apenas “un disparador” para crear, dándose “la mayor libertad posible”, un “thriller erótico electrizante”, que esta noche se presentará en el Coliseo Podestá, con las actuaciones de Sofía Gala Castiglione, Pablo Rago, Laura Novoa, Ana María Picchio, Esther Goris y Nicolás Pauls.

Para Muscari, “la competencia entre el cine y el teatro es desleal porque siempre alguna de las áreas va a terminar perdiendo”, por eso, la única escapatoria que encontró frente a este dilema fue hallar “un lenguaje teatral propio” algo que no le resultó una tarea fácil.

Durante dos años el también actor y docente teatral estudió el guión de James Dearden para darle forma a una adaptación actual de ese drama ochentoso. El principal desafío, según cuenta en diálogo con EL DIA, fue cómo resignificar esa historia (mujer se obsesiona peligrosamente con un hombre casado) en este contexto social donde las cuestiones femeninas están revolucionando todo.

“Lo más atractivo fue la posibilidad de volver a pensar a la mujer 30 años después”, reconoce Muscari sobre la gran puerta que le permitió abrir este proyecto, y que tuvo que ver con la reinterpretación de las mujeres de esta historia (esposa, amante y madre) en este presente, con “mujeres más cotidianas y de nuestro hoy”.

En esa mirada mucho tuvieron que ver las protagonistas, Gala y Novoa, dos actrices “feministas muy comprometidas”, con una sensibilidad especial, que le ayudaron a Muscari “a contar la historia no desde el estereotipo sino desde la verdadera vida de esas mujeres”, atravesadas y desbordadas por el amor.

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A diferencia de la película, la historia no transcurre en el Nueva York de los ochenta ni en el actual, tampoco en Argentina. La indefinición espacio-temporal le sirvió a Muscari para “universalizar la historia”, pudiendo “suceder en cualquier momento, en cualquier lugar del mundo”, algo que remarcó con otra decisión dramatúrgica y que tiene que ver con el hecho de no personalizar a los personajes: está el hombre, la mujer, la amante, la madre, el amigo y la relatora, sin nombres propios, algo que, según explica, “permite una identificación directa con la situaciones que plantean los personajes en escena”.

Entre las licencias que se permitió a la hora de trabajar con este texto figura la inclusión del humor, un recurso que incorporó a través del personaje de la madre (Ana María Picchio), que funciona como un descompresor de tanto drama.

Pero eso no es todo. El sello Muscari, dice él mismo, “está en su totalidad”, en diferentes vertientes.

Desde el vamos, la historia está narrada por una mujer (algo que no es casual), “una especie de dueña de la historia”, a la que le da vida Esther Goris. Figura omnipresente, se trata de una interesante incorporación, una especie de voyeur a la que no se le escapa nada.

La elección de elenco siempre es, para Muscari, un momento bisagra en la definición del proyecto, y este no fue la excepción. Con algunos había trabajado, con otros no. Sin embargo, cada uno de los que hoy son parte de este éxito teatral (que estuvo seis meses en la calle Corrientes y ahora se enmarca en una convocante gira nacional) fue milimétricamente estudiado a la hora de proponerles los papeles.

Destaca, en este sentido, la fuerza “intempestiva y volcánica” de Sofía Gala en el rol que inmortalizara Glenn Close y que, según Muscari, “marca un antes y un después en su carrera teatral”; la experiencia dramática de Laura Novoa y la versatilidad de registros de Pablo Rago, que pasa de emocionar a erotizar, y de ser violentado a violentar, todo en menos de una hora y media.

En cuanto a la puesta en escena, asegura el director que los espectadores se sorprenderán con una producción con un cuidado trabajo estético, desde la escenografía, el vestuario, la utilización del espacio y la música, que, revela Muscari, “forman parte de una obra casi pictórica” por el tratamiento alrededor del mundo de la belleza que presenta.

Para el orgulloso hombre de teatro, “un espectáculo es un éxito cuando uno logra lo que quiere”, y esta “Atracción fatal” le dio mucho más. “Creo que es un carrusel de emociones, te emociona, te erotiza, te hace preocupar, reflexionar y pensar tu propia relación con el amor”.

“Lo más atractivo de este proyecto fue volver a pensar a la mujer treinta años después”