La versión remasterizada de “La Dolce Vita” se podrá ver por internet

“La Dolce Vita” es uno de los grandes clásicos del cine, y una de las obras cumbres del cineasta italiano Federico Fellini, que consiguió condensar todos los elementos de su extraordinaria, imaginativa y surrealista poética en la cinta que protagonizara en 1960 el eterno Marcello Mastroianni.

A principios de año, en el marco de las celebraciones por los 100 años del nacimiento de Fellini, la cinta tuvo un reestreno en cine, en versión remasterizada, con una calidad de sonido e imagen superiores a las que nos acostumbramos a verla quienes la revisitamos en VHS o DVD, y esa copia es la que se podrá ver, desde el 21 de abril, por streaming, a través de la plataforma on demand Vimeo. La cinta podrá alquilarse por 48 horas, y también adquirirse para poder volver a verla en cualquier momento (siempre de forma digital), y la distribuidora que tomó la iniciativa, Mirada Distribution, anunció que también lanzará bajo esta modalidad clásicos de Ingmar Bergman y Marco Bellocchio, entre otros títulos inéditos.

“La Dolce Vita” se vio por primera vez en Argentina el 15 de marzo de 1961: la película aborda la historia de un reportero de un diario sensacionalista, testigo de la decadencia del mundo y al que le toca seguir de cerca distintos momentos de frivolidad, lujuria y miserias, Marcello Rubinio, que, interpretado por Marcello Mastroianni, descubre la otra cara de Roma gracias al desafiante desorden narrativo propuesto por el autor de “Los inútiles” y “Las noches de Cabiria”, guiándolo por una suerte de laberinto en el que se recorta la Fontana di Trevi, y caminando por ella a la exuberante Anita Ekberg.

La idea nació a raíz de un hecho real, ocurrido en Italia en 1958, pero que le permitieron a Fellini convertirse en el protagonista absoluto de su relato (Marcello es su alter ego): la visión del protagonista es la visión corrosiva de un cineasta que, de esa forma se convierte en cronista de su tiempo, como Discépolo en Argentina.

Pícaro, embustero, “cagliostro” del espectáculo, artista sincero, intransigente incluso con él mismo, Fellini logró convencer a quienes lo acompañaron en la aventura de algo que ellos recién descubrieron con el producto terminado, cuando el gran titiritero dio la última puntada a este impresionante rompecabezas.

La película comienza con la visión cambalachesca, la de una gigantesca estatua de Cristo que es transportada por un helicóptero para llevarla hasta su pedestal, donde también viaja un grupo de periodistas: desde lo alto, observan la azotea de un prostíbulo, en el cual prestan atención a un grupo de prostitutas que toman sol.

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Poco después, ya en la Via Veneto con sus bares nocturnos, aparece Marcello, también Maddalena, una burguesa aburrida, más tarde una diva, Anita Eckberg, un novio que le pega una bofetada, la fracasada visita del padre del reportero, una velada erótico espiritista en la mansión de un príncipe, y hasta un falso milagro.

Son episodios reales que superan el paso del tiempo, que mostraron en su tiempo la realidad romana de aquella década entrante, limitada y parcial de un país muy vasto, pero que igual sirvió para que público e intelectualidad de todo el mundo se sintiese identificado con aquella vivisección de un catálogo de lugares comunes.

De esta gran obra de Fellini, con música de Nino Rota, que también tuvo en su elenco a Anouk Aimée, Yvonne Fourneaux, Alain Cuny, y Adriano Celentano, se popularizó el término “paparazzo”, personaje interpretado por Walter Santesso, el fotógrafo que cámara en mano da registro documental a las crónicas de Marcello.