“Villanos”: ni los buenos son tan buenos ni los malos, tan malos

El mexicano Alan Ituriel tenía apenas 16 años cuando se inició en el mundo de la animación, participando de la producción de la película animada “Don Gato”, mientras, en paralelo, comenzó un proyecto de animación en internet, una web donde volcaría durante un par de años pequeños cortos de “Villanos”, una serie sobre una corporación de malos, la Black Hat Organization, liderada por Black Hat y para la que trabajan Dr. Flug, Demencia y 5.0.5. Y mientras tanto, prendía la tele para mirar, cada tarde, las animaciones. Particularmente, las que salían por Cartoon Network.

Una década más tarde, “Villanos” llega a las pantallas de Cartoon y HBO Max convertida en una miniserie. Para Ituriel es “un sueño cumplido”, aunque, está claro, también es coherente: “Crecí viendo Cartoon, y siempre pensé el concepto ‘Villanos’ para Cartoon”, afirma el artista mexicano que también es la voz de Black Hat. Por eso, “cuando pude visitar los estudios, fue un sueño: intenté ponerme los pantalones de creador, pero la verdad, cuando llegué, se me cayeron y quedé en calzones de fan. Es un sueño, es toda mi infancia de televisión ahí metida, ahí la hacían”.

DE FAN A CREADOR

El viaje del fan al creador es el viaje de “Villanos”. Y fue largo, cuenta Ituriel, en diálogo con EL DIA. “Es una historia que se remonta a cuando era chavito: desde niño me atraían los villanos, siempre consideré que visualmente y psicológicamente son personajes muy ricos, muy atractivos, tienen un desarrollo que los héroes no van a tener, son más complicados que los héroes”, explica sobre el origen del show el animador, que a través de los villanos fue encontrando la excusa para explorar varios temas, desde la burocracia del mundo a las etiquetas que pesan sobre las personas tantas veces.

Con esas primeras ideas, en 2012 abrió su página web de artista independiente, “donde subí algunos episodios cortitos de ‘Villanos’, donde iba experimentando qué funcionaba, qué no funcionaba. Eso me ayudó mucho a tener algo para pitchear cuando me encontré con Cartoon”, un encuentro que se dio en el festival Pixelatl, en 2014.

Por esos días, Cartoon Network empezaba a buscar proyectos latinoamericanos, y, afirma Jaime Jiménez, director de contenido de Cartoon Network Latin America, “se juntaron los caminos en el momento correcto”.

“¿Qué tan villanos son los villanos, qué tan héroes son los héroes? Si te guías por el look de los personajes podés caer en ese engaño de que los protagonistas son completamente malos”

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Jaime Jiménez,
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Fue “un proceso de maduración conjunta”, explica Jiménez, donde Ituriel fue creciendo como autor mientras el canal desarrollaba su pata latinoamericana. Primero, Cartoon encargó una serie de cortos de un minuto, “que era lo único que podíamos hacer entonces, pero que no queríamos dejar de hacer”, cuenta Jiménez. Y fueron “un boom, no esperábamos ese suceso”, lo que permitió hacer una serie de “digital originals”, videos de orientación con algo de animación original y metraje ya realizado. En 2019, finalmente, llegó el piloto, primer episodio largo de “Villanos” que es el primer capítulo de la miniserie que debutó en HBO Max, una temporada pensada tanto para los fans como para quienes no vieron nada: “Funcionan como una reintroducción, los fans que ya los conocen van a explorarlos más, pero si no has visto nada los vas a conocer”, explica Ituriel.

VILLANOS Y HÉROES

Estos episodios son autoconclusivos, involucran al “héroe de la semana” (en vez del “monstruo de la semana” habitual de las series), pero también van formando un arco narrativo que se extenderá a lo largo de la serie. Y todo, entre “la comedia creepy y la comedia... muy tonta”, se ríe Ituriel al definirla, y con un estilo visual muy especial, influenciado, afirma el mexicano, por la serie animada de “Batman” de los 90, un look “de comic, pero más cartoony, más caricaturesco”.

Es un estilo que le permitió a Ituriel construir personajes que “pensemos que son malos porque se ven malos, dibujados y enmarcados con muchos ángulos, a lo Tim Burton, a lo Guillermo del Toro”. Pero a medida que transcurren los minutos, ese prejuicio se desarma y “exploramos toda esa gama de grises que existe: ser un villano o ser un héroe son etiquetas, no todo el mundo es completamente bueno o completamente malo, y dependiendo de qué perspectiva lo veas te das cuenta de que quizás los malos no son tan malos”.

Black Hat, el jefe de los malos

Fue algo, dice Jiménez, que interesó a Cartoon Network de la propuesta: es un momento donde “todos son héroes” en la pantalla, e “históricamente Cartoon busca historias distintas, es raro que vayamos por lo trillado, por lo obvio. Y cuando Alan nos compartió el proyecto nos interesó que fueran historias contadas desde el punto de vista de los villanos, y el debate que plantea: ¿qué tan villanos son los villanos, qué tan héroes son los héroes? Si te guias por el look de los personajes podés caer en ese engaño de que son completamente malos los protagonistas de la historia, pero cuando conocés más la historia encontrás más grises”.

En ese sentido, dicen ambos, no es un show que quiera bajar una línea a los espectadores, sino, al contrario, “queremos desafiar etiquetas, paradigmas, mostrar que nada es lo que parece”, lanza Jiménez.

“Intentamos contar historias que te hagan formar un criterio: nos hemos distinguido por no tener una agenda que queremos que aprendas, sino que queremos contar historias interesantes, que tengan valor, que tengan personajes que valen la pena por ellos mismos, que el espectador sea quien extraiga esas lecciones”, afirma Jiménez, y completa Ituriel: “Lo que tome la audiencia está bien, cada quien lo puede interpretar. El punto principal es que se entretengan: lo primero que queremos es que pasen un buen rato, que se rían, que vean algo que visualmente está padre”.