Rodrigo Mauregui lleva al escenario la “literatura disruptiva” de Lorena Pronsky

Rodrigo Mauregui se subirá el domingo, desde las 20, al escenario de Escenario 40, para relatar algunos cuentos de la autora platense Lorena Pronsky, en “un espectáculo que fusiona la música, la literatura, el teatro y la oratoria”, adelanta el actor. “Un espectáculo para paladares exquisitos”, lanza, que “busca el refinamiento de la palabra: porque es mentira que a las palabras se las lleva el viento, con la palabra puedo crear mundos hermosos o destruirlos”.

Profesor de literatura además de actor y docente de teatro, Mauregui tiene experiencia teatralizando cuentos, y ha abordado actores como Castillo, Borges, Cortázar, Poe, Quiroga, Arlt, de terror, de amor, futuristas… “Pero en este caso, el desafío es más grande”, dice: Pronsky le proponía desde sus textos una forma de narrar con menos descripciones de climas y personajes que los autores citados, “un desafío más importante para la teatralidad”, y además “la voz narrativa es femenina”: transmitir la esencia de esa literatura femenina desde su masculinidad suponía una dificultad para el autor, la necesidad de crear una voz híbrida, fronteriza, al margen.

Ese hablar desde el margen, desde espacios acallados, es, de hecho, parte de la literatura de Pronsky, “una literatura muy disruptiva, que nos obliga a mirarnos a un espejo que incomoda, sale del victimismo para levantar la bandera de la resiliencia, del ‘prohibido resignarse’. Nos impulsa a ir hacia delante: lo no dicho de esa obra es que en la vida no se pierde nunca, se gana o se aprende. A esos planos de reflexión nos lleva la literatura de Lorena y la función del arte es esa: no es darnos nuevas respuestas, que sería un acto de soberbia, sino plantearnos nuevas preguntas”.

Esa fue una de las razones por las que Mauregui contactó a la autora (que estará presente en la función para firmar libros) para leer sus textos, entusiasmado por difundir su visión sobre escena porque “el teatro permite a veces que las palabras lleguen con otro peso”.

Pero “esto no es teatro”, avisa de todos modos Mauregui. “Tampoco es literatura oral, no es un audiolibro: es una fusión, pero esa fusión tal vez implique un regreso a los orígenes. La literatura y el teatro nacen en eventos sociales, la escritura nace después”, explica el profesor de Letras.

Su espectáculo, en ese sentido, “tal vez se asemeje más a ese nacimiento de la literatura, a esa tradición oral, en las plazas, donde la palabra cobraba musicalidad, a diferencia de la lectura privada”, e incluso tendrá acompañamiento musical para crear climas.

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“La tradición oral llega muy diezmada a nuestros días, pero no es un acto de nostalgia, sino un acto de revalorización”, dice al respecto Mauregui, que aunque abrazó la virtualidad en pandemia y consiguió construir desde la pantalla nuevos espacios, encuentra ahora al público cara a cara para completar ese ritual de la narración frente a un público que es el arte. “En mi vida he conocido muchísimos paisajes, pero mi paisaje favorito siempre será un teatro lleno aplaudiendo de pie”, dice Mauregui. “Nada se asemeja a eso”.