"Martín García": paisajes exteriores e interiores de un pibe en la frontera de la adultez

Al principio del 2000 hubo un solo adolescente viviendo en la Isla Martín García. ¿Qué hace un adolescente, solo, en una isla? “Tenés 17, 18 años, querés enamorarte, joder, hacer cosas con tus amigos. Y no podés, estás solo, y no te podés tomar un tren y llegar a algún lugar. Estás en una isla”, analizaba el cineasta Aníbal “Corcho” Garisto. Así es que pensó en filmar “Martín García”.

La película, que puede verse hasta el miércoles en el Cine Select del Pasaje Dardo Rocha, es un “coming of age”, la historia de un muchacho que sigue a su madre a la isla (su madre, a su vez, sigue a su nueva pareja) para encontrarse solo, aislado entre la naturaleza en un paraje casi sin gente, sin planes, sin amor. Pero, claro, va descubriendo la posibilidad de un romance mientras explora lo natural en conexión con su arte: va creciendo.

Es la primera ficción de Garisto, director de los documentales “El Polonio” (2011), “Los Ojos de América” (2014, ganadora de un Martín Fierro), y “Kombit” (2016), aunque, dice, “no se si hay una frontera entre documental y ficción. Hay una frase que dice Martel: ‘En documental la gente se muere de verdad, en ficción no’. Sacando eso, tiene bastante de documental la película”.

Las salidas de las lanchas son reales, los turistas no son extras, son turistas, “tiene un montón de tomas de registro documental”, cuenta Garisto, que usó también a varios habitantes de la isla como actores. Los sonidos de la isla y sus habitantes naturales son, de hecho, protagonistas en una película hecha de paisajes exteriores e interiores, construida en consonancia con el clima reposado de las islas. “Hay 220 especies de pájaros y 100 personas, la mitad: por eso, contar lo sonoro me interesaba”, explica Garisto. Ese paisaje sonoro contrasta con el muchacho de ciudad que llega con música en sus auriculares que huele a espíritu adolescente: musicalizan su inconformismo cuatro temas punk de Los Bastardos del Under, proque “qué mejor manera que trabajar en oposición a esos sonidos naturales que un punk”, dice el director, que conoció a la banda cuando los vio telonear para Green Day.

Nada del guión, de hecho, fue escrito antes de la visita de Garisto a la isla: “Me parecía que sin vivir y atravesar el lugar no podía escribir nada”, cuenta. Y de alguna manera, su experiencia es la de su protagonista: el pasaje de paisaje urbano a una naturaleza que abruma es parte de lo que quería capturar, de documental, en su ficción. “La isla es mágica, o conectás con la naturaleza o conectás: no hay wifi, no hay señal, todo eso es real”, se ríe el cineasta.

Y en esa visita, la isla también apareció como metáfora. “Es la única frontera terrestre con Uruguay, la isla es argentina pero las aguas son uruguayas: es un límite, una frontera, que sirvió para contar ese límite, esa frontera que es la adolescencia. Me apoyé en la isla para contar lo que quería del personaje”, relata.

Un personaje con problemas para hablar con su madre, para imponerse, un adolescente en ese limbo donde el futuro no está para nada claro: todos esos pensamientos arremolinados, el paisaje interior, son narrados desde la voz en off del actor protagonista, Nacho Quesada (completan el elenco Thelma Fardín, Mora Recalde y Rafael Ferro). “Siempre me interesó que el protagonista hablara consigo mismo: no se anima a decir las cosas y las dice en off”, explica el recurso Garisto. 

“Martín García” es otra película nacional que se estrena en contexto adverso para el cine local, en medio de recortes y una gran incertidumbre respecto al futuro, con la producción paralizada hace 10 meses.

En ese sentido, dice el realizador: “Sin ayuda del Estado, este tipo de historias no se pueden contar. Y son historias nuestras: es una historia de la isla, y seas del color político que seas pasaron todos por ahí, Irigoyen, Perón, Frondizi, Borges iba de vacaciones, Sarmiento la quería como la capital del Río de la Plata… Todo lo relacionado a la historia del país tiene que ver con la isla”.