Estrellas por siempre: hologramas, IA y el negocio de resucitar ídolos

La escena podría haber sido escrita por un guionista con humor negro: miles de personas mirando a un hombre que no está ahí. O peor: que está y no está. La gira “Ecos” de Soda Stereo promete justamente eso: traer de regreso a Gustavo Cerati mediante tecnología escénica que mezcla archivo, proyección y simulación digital. No un tributo. No un reemplazo. Un “regreso”.

Y ahí empezó el ruido.

En redes sociales, el debate fue inmediato: ¿es emocionante o es una profanación con buena iluminación LED? ¿Es un homenaje o un negocio que convierte la muerte en un “plugin”? Mientras algunos fans celebran la posibilidad de “verlo otra vez”, otros hablan de una frontera ética que empieza a desdibujarse: la del consentimiento. Cerati no dijo que sí. Tampoco dijo que no. Y en ese silencio —literal y metafórico— se monta el espectáculo. El muerto canta, pero no opina. Y alguien, en algún lado, cobra por ese silencio.

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Pero “Ecos”, que desató un furioso debate en las redes sociales, no inventa nada: apenas trae a Argentina una tendencia global que crece a paso firme y con caja registradora abierta.

LA INDUSTRIA DE LOS MUERTOS VIVOS

Antes de Cerati, hubo varios regresos ilustres. En 2012, Tupac Shakur “actuó” en el festival Coachella en una de las primeras irrupciones masivas del fenómeno: un holograma hiperrealista que interactuaba con artistas en vivo. El impacto fue tal que marcó el inicio de una nueva veta comercial.

Después vinieron más. Michael Jackson reapareció en los Billboard Music Awards de 2014 con una performance digital de “Slave to the Rhythm”. Whitney Houston tuvo su propia gira holográfica internacional, producida por Base Hologram, que recorrió Europa y Estados Unidos entre 2020 y 2023. Y Roy Orbison encabezó una gira sin cuerpo físico, acompañado por una orquesta en vivo, que recaudó más de 35 millones de dólares según reportes de la industria musical.

Antes de Cerati, hubo varios “regresos” ilustres, desde Tupac Shakur a Maria Callas

El caso de Elvis Presley es todavía más sintomático: su espectáculo “Elvis Evolution”, anunciado para Londres, combina inteligencia artificial, realidad aumentada y archivos personales para construir una experiencia inmersiva. El Rey ya no vuelve como holograma: vuelve como entorno. Como parque temático.

Incluso la ópera —tradicionalmente más conservadora— se subió a la ola. La gira de Maria Callas en formato holográfico, también producida por Base Hologram y dirigida musicalmente por orquestas locales, recorrió más de 20 países con entradas agotadas en varias plazas. Según datos de la propia productora, el show utilizaba reconstrucciones digitales basadas en grabaciones originales y modelado 3D del cuerpo de la cantante. No es magia: es tecnología heredera de un truco del siglo XIX —el “Pepper’s Ghost”— perfeccionado con CGI, motion capture y motores gráficos en tiempo real. Pero, sobre todo, es negocio.

NÚMEROS QUE RESUCITAN

Según un informe de la IFPI (Global Music Report 2024), los ingresos globales de la industria musical superaron los 28.600 millones de dólares, con el streaming como principal motor. Sin embargo, dentro de ese crecimiento, hay un dato clave: el consumo de catálogo (música antigua) representa más del 60% de las reproducciones en plataformas digitales en mercados como Estados Unidos, según datos de Luminate.

Es decir: el pasado vende más que el presente.

En ese contexto, las giras holográficas aparecen como una extensión lógica. Según la consultora PwC, el mercado global de entretenimiento en vivo (incluyendo experiencias inmersivas y tecnológicas) podría superar los 70.000 millones de dólares en los próximos años, con fuerte crecimiento en formatos híbridos.

La ecuación es brutal: el artista ya no envejece, no se enferma, no cancela shows, no discute contratos ni exige camarines con velas aromáticas.

TAMBIÉN EN HOLLYWOOD

Y Hollywood también levanta muertos: el cine ya empezó a poblar sus pantallas de fantasmas digitales. Carrie Fisher apareció en “Rogue One” mediante CGI, incluso después de su fallecimiento. Peter Cushing fue “revivido” digitalmente en la misma película para retomar su rol como Grand Moff Tarkin, décadas después de su muerte.

Más recientemente, Val Kilmer recuperó su voz gracias a inteligencia artificial en “Top Gun: Maverick”, utilizando modelos desarrollados por la empresa Sonantic. Y ya se anunció que aparecerá en una próxima película, recreado por IA. Es el futuro, un futuro: recrear actuaciones completas de actores fallecidos o retirados, generando escenas inéditas a partir de datasets de archivo. Incluso James Dean fue anunciado como protagonista digital de la película “Finding Jack”, lo que generó un rechazo masivo en la comunidad cinematográfica. La crítica fue clara: no se trata de homenaje, sino de reemplazo.

Pero, en definitiva, la pregunta ya no es si se puede hacer, sino cuánto rinde hacerlo.

Carrie Fisher, regresada a la vida para “Rogue One”

¿HOMENAJE O EXPLOTACIÓN DELUXE?

Volvamos a “Ecos”. La clave del debate no está en la tecnología —que es deslumbrante— sino en el sentido. ¿Qué estamos viendo cuando vemos a Cerati “en vivo”? ¿Un recuerdo sofisticado o una simulación que reemplaza al recuerdo?

El riesgo no es solo ético: es también artístico. La música en vivo siempre tuvo algo irrepetible, incluso imperfecto. Un error, un silencio, una respiración fuera de tempo. ¿Podemos tener química con un holograma perfecto? Perfecto y, por eso mismo, sospechoso. Como una cara retocada con filtro: cuanto más se acerca a la perfección, más se aleja de lo humano.

Hay algo de parque temático en todo esto. Una Disneylandia del rock donde los ídolos no mueren nunca, pero tampoco viven. Son atracciones. Experiencias. “Contenido premium”.

Y sin embargo, funcionan. Porque el público quiere creer. Quiere volver. Quiere ese momento en que la memoria se vuelve presente, aunque sea con truco. En ese sentido, el holograma no reemplaza al artista: reemplaza al duelo. Lo suspende. Lo patea para adelante. Como si la cultura pop hubiera decidido que la muerte es mala para el engagement.

El crítico británico Simon Reynolds lo llamó “retromanía”: una cultura obsesionada con reciclar su propio pasado. No solo en la música, sino en el cine, la moda y la industria cultural en general.

En el cine la tendencia es similar: ya aparecen actores muertos, resucitados a través de la IA

Las cifras acompañan. Según datos de la RIAA, en Estados Unidos el catálogo (música de más de 18 meses) genera más ingresos que los lanzamientos nuevos. Y plataformas como Spotify o YouTube están dominadas por playlists de “clásicos”, “hits” y “throwbacks”. La nostalgia dejó de ser un sentimiento para convertirse en un modelo económico. Uno altamente eficiente: no hay riesgo artístico, no hay incertidumbre, no hay flop. Solo repetición optimizada.

El holograma de Maria Callas cantando con una orquesta en vivo

Y ahora, con IA y hologramas, ni siquiera hace falta material nuevo: alcanza con simularlo.

En “Ecos”, Gustavo Cerati vuelve a cantar “De música ligera” ante miles de personas. El público grita, se emociona, filma (o intenta, si le dejan), y durante unos minutos todo parece real.

Quizás lo sea. O quizás no importe. De todos modos, está claro: nunca fue tan rentable estar muerto. Durante décadas, la industria temió a la piratería. Hoy descubrió algo mejor: artistas que no envejecen, no protestan y no mueren… porque ya murieron. Y aun así, siguen generando más ingresos que muchos vivos.