Paramount compra a Warner: ¿cambia Hollywood para siempre?

Dos de los estudios más antiguos de Hollywood podrían consolidarse en uno solo. En un giro impactante tras una guerra de ofertas que se extendió durante meses, Paramount emergió como el aparente vencedor en la disputa por adquirir Warner Bros.

Netflix, que se retiró del acuerdo el jueves, había esperado quedarse con el estudio cinematográfico y su vasto catálogo de películas. Paramount lo quiere todo: películas, cadenas de cable y noticias. Esto es lo que sabemos, lo que no sabemos y algunas preguntas candentes.

¿Por qué Netflix se retiró de la disputa?

En pocas palabras, porque ya no era “financieramente atractivo”, según explicó la compañía. “Esta transacción siempre fue un ‘sería bueno tener’ al precio adecuado, no un ‘imprescindible’ a cualquier precio”, dijeron los co-CEOs de Netflix, Ted Sarandos y Greg Peters, en un comunicado conjunto.

Warner respaldó reiteradamente el acuerdo alcanzado con Netflix hasta la noche del jueves, cuando su junta directiva continuó recomendando la propuesta de Netflix aun calificando como “superior” la oferta de Paramount, valorada en aproximadamente 111.000 millones de dólares incluyendo deuda.

¿Cuáles son los planes de Paramount para Warner?

El presidente y CEO de Paramount Skydance, David Ellison, ha dicho que le gustaría ampliar la producción combinada a más de 30 películas por año, manteniendo a Paramount y Warner Bros. como operaciones independientes.

En documentos presentados ante la Comisión de Bolsa y Valores el mes pasado, Paramount señaló: “Nuestra prioridad es construir un negocio y una industria vibrantes y saludables que apoyen a Hollywood y a los creativos, beneficien a los consumidores, fomenten la competencia y fortalezcan el mercado laboral en general”.

LE PUEDE INTERESAR

Cibrián repone el musical que rompió los esquemas

LE PUEDE INTERESAR

¿Se viene la primera película de “Game of Thrones”?

También han indicado que buscarán ahorrar unos 6.000 millones de dólares mediante recortes de empleo en “operaciones duplicadas”. Los ejecutivos de Paramount sostienen que la fusión con Warner les permitirá competir con rivales más grandes, especialmente en el terreno del streaming, y ofrecer catálogos de contenido más amplios a sus clientes.

Warner Bros., uno de los estudios más amigables con los cineastas, ha tenido un año excepcional con grandes éxitos de taquilla y logros críticos. Este año obtuvo 30 nominaciones al Oscar gracias a “Sinners”, “One Battle After Another” y “Weapons”. Las películas de Paramount no recibieron ninguna.

¿Es este un mejor resultado para las salas de cine?

Cinema United, la organización que representa a los exhibidores, se opuso firmemente a un Warner Bros. en manos de Netflix por temor a lo que podría significar para las salas. La exhibición y la taquilla no se han recuperado por completo desde la pandemia: antes, la recaudación anual doméstica superaba regularmente los 11.000 millones de dólares. Desde 2020, solo ha superado los 9.000 millones en una ocasión.

Pero la fusión también preocupa. Aunque Paramount tiene experiencia en distribución en salas, Cinema United manifestó inquietud por ese escenario en una declaración ante el subcomité judicial del Senado a principios de febrero, señalando que una combinación de Paramount y Warner Bros. concentraría hasta el 40% de la taquilla doméstica anual en un solo estudio.

Además, en teoría, 30 películas garantizadas al año sería algo positivo para las salas, siempre que todas se estrenen en cines y no se trate de una combinación de títulos para salas y streaming, como ocurrió con 20th Century Studios bajo Disney. Pero algunos se muestran escépticos de que eso se concrete.

El historiador y autor de Hollywood Mark Harris escribió en Bluesky que “la idea de que una fusión Paramount-WB produzca 30 o 40 películas al año es una ficción absurda”. Predijo que primero Warner Bros. se convertirá en la etiqueta “prestigiosa” dentro de Paramount, “luego pasará a ser el sello especializado o de streaming. Y después morirá”.