Estelares al cine: un documental viaja desde los años platenses de la banda a la vuelta olímpica

“A las canciones les debo esta paz. Le debo una familia”: así confiesa Manuel Moretti en “Estelares. Nuestros días en mi memoria”, documental sobre la banda formada en La Plata que filmó el cineasta local Gonza López.

Una producción independiente que tras pasar por el Bafici se estrenó esta semana en Buenos Aires y tendrá el jueves su estreno en la cadena Cinema de la Ciudad. Luego, llegará a Flow para contar en la pantalla chica la prehistoria de Estelares: los años mozos de Moretti y compañía, a la deriva, “desesperados”, adictos a la noche y sin fe en el futuro. Días aciagos que no han sido relatados, donde convivían bandas con empleos precarios, donde se dormía donde se podía, casi como vagabundos.

Moretti canta que le dio su vida a las canciones, pero también, parece, las canciones le dieron vida en esos momentos de oscuridad que transcurrieron, en buena medida, en La Plata: el compositor que siguió componiendo fue “la parte más lúcida mía, incluso cuando estaba roto, en medio de un agujero negro. Eran épocas desesperadas, donde no había otro elemento que las canciones”, relata Moretti.

***

El documental, confiesa Gonza López en diálogo con EL DIA, es “una declaración de amor a la banda que musicalizó mi vida”.

López, nacido en 1987 en La Plata, ha dedicado buena parte de su joven carrera al videoclip. “Es uno de los formatos que más me gusta: representa el proceso de producción cinematográfica pero condensado, de manera intensa”, dice. “Crear un universo de imágenes a partir de esa canción, crear una identidad distinta para cada canción y cada artista, y que a la vez tenga que destacarse en este océano audiovisual en el que estamos sumergidos, me representa un desafío artístico muy interesante”.

LE PUEDE INTERESAR

¿Igual a Awada?: así es el nuevo amor de Macri

LE PUEDE INTERESAR

Quedó expuesto: un docente platense “chapeaba” con ser novio de Lali Espósito

En ese ámbito conoció a la banda de su juventud, Estelares: ha dirigido para ellos una docena de videoclips, un sueño para López, que dice que “hay algo en la impronta de Estelares que lo vincula al rock pero también al tango y al corazón de la canción popular argentina: hablan en un idioma muy sensible con el que todos podemos empatizar de una y otra manera. Todos tenemos una historia de desamor, de amistad… Estelares es como una banda de rock con un cantante de los años 70: eso los hace únicos, tocan una fibra sensible”.

En el marco de esa relación que creció con los años, Pop Art, la discográfica de la banda, “me ofreció dirigir un docushow sobre la presentación de Estelares en el Luna Park. Empecé a filmar y me empecé a entusiasmar, empecé a investigar, sentía que había cosas que tenían que contarse de la historia de la banda que no entraban en un formato docushow… Así que a ese material decidí incorporarle material de archivo y armar un documental”.

“En el documental”, cuenta López, “me siento cómodo, en la búsqueda de la verdad de esos relatos que se van construyendo en el inconsciente colectivo, de visibilizar historias que no conocemos”.

En el caso de Estelares, “todos conocemos sus canciones, pero no tanto su historia: forma parte de la banda sonora de nuestra vida pero tuvieron muchos años de perseverancia en el under, de sentir que no iba a suceder…” Ese es el relato que recupera el documental.

Pero, también, es una película sobre La Plata en aquellos años, en aquella década del 90 de poco dinero, poca escena musical pero gran efervescencia cultural bajo la superficie de las diagonales. “El artista también es fruto de su contexto”, dice López, que quería retratar también la identidad de la Ciudad en aquellos años. Una ciudad a la que, confiesa Moretti, “le debemos la vida de la banda, la formación de cada uno de nosotros: no hay Estelares sin La Plata”.

El documental se pasea por esa ciudad, por la facultad de Artes, mientras charla con los protagonistas de la movida platense y surgen amigos y personajes clave en la historia de la banda. Hasta Rocambole recuerda aquellos años en que Estelares corría peligro de extinción: a medida que pasan los años aparecen los primeros integrantes de las bandas que dieron luz a Estelares, los primeros productores, los amigos que bancaron y los artistas que fueron conociendo, hasta que llegó Juanchi Baleirón, el “Perico” que produjo “Ardimos” y “Sistema Nervioso Central”, los dos discos que sacaron a Estelares del ostracismo.

A través de sus testimonios, el documental va contando cómo fueron aquellos años olvidados de lucha: la película “no tiene distintas unidades temáticas, sino un relato reconstruido a través varios testimonios”, y se enlaza con material de archivo de bajísima fidelidad, casetes, grabaciones caseras, fotos olvidadas en algún cajón, que recuerdan aquellos días de barcitos, borracheras y desesperanza.

Recuperar ese frágil archivo fue “un desafío”, confiesa López, aunque reconoce que ese “trabajo arqueológico” lo apasiona. Y en Argentina no queda otra, además: “Argentina no tiene una política de preservación de su patrimonio, menos de su patrimonio audiovisual. Argentina perdió el 90% de su cine mudo, incluyendo las películas de una de las primeras directoras mujeres del mundo, y el 50% de su cine sonoro. De Los Beatles salen todo el tiempo documentales de cosas que se hicieron hace 60 años: eso es porque hubo gente que lo guardó, lo preservó. Nosotros no tenemos eso”, explica. “Mirar hacia atrás es lo que nos sirve para avanzar sin repetir los mismos errores, y el cine es el que mejor capta esos momentos históricos: así sea una ficción, o una publicidad, terminan hablando con sus imágenes sobre cómo se hablaba, cómo se vestía, cómo era la sociedad”.

Sin ese archivo organizado, centralizado, todo fue golpear puertas, buscar en baúles arrumbados, bucear a ciegas en el olvido. Pero “hay algo energético cuando uno hace un documental”, se ríe López. “Uno cuenta lo que está haciendo y la misma gente te va acercando cosas, material inédito, la grabación de un recital del 94 en la glorieta de Plaza San Martín…”

***

La película viaja por aquellos años hasta llegar a “Sistema Nervioso Central”, el disco que en 2006 catapultó al estrellato a los Estelares. El documental propone como responsable de aquella gesta a Baleirón, que ordenó a la banda y, sobre todo, a Moretti, empujándolo a escribir canciones más amigables, con estribillos para que coree la tribuna.

“Juanchi me había dicho que le diera bola a los estribillos, y eso fue SNC”, reconoce Moretti: “Un ejercicio de salir del lugar donde yo me manejo bien, que es la carta íntima, a la canción popular”. Baleirón, dice el documental, le enseñó a Moretti a utilizar su maravillosa pegada para que la pelota entre, pero Moretti disiente, un poco, al menos: “Juanchi es un hermano de la vida… Pero fuimos nosotros los que nos corrimos del lugar cómodo: dennos crédito también. Él nos empujó, sí, nos puso ahí, pero estoy muy agradecido a la voluntad que le pusimos”.

Ese es el punto final de la película. Desde entonces, explica López, “lo que pasó ya es de público conocimiento”. Pero “lo que pasó antes, no”. Por eso decidió hacer ese recorte, que va “desde la primera canción que compuso Manuel Moretti hasta ‘Sistema Nervioso Central’, el disco que los llevó al corazón de la canción popular argentina”.

“Quería contar las peripecias por las que pasaron, y la confianza que tuvieron en la banda para seguir adelante”, cierra López. “Las cosas que les pasaron hubieran separado a cualquier banda, pero en su caso ese contexto termina forjándolos como artistas”.