Festival de Mar del Plata: cuatro caminos para recorrer la fiesta cinéfila

La 35° edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, el único encuentro “clase A” de la región, será, como casi todo este año, una reunión atípica. Es decir, virtual: al igual que buena parte de los festivales de la temporada 2020, la fiesta cinéfila de La Feliz, que comienza hoy y se extenderá hasta el domingo 29 de noviembre, tuvo que resignar una versión presencial, y mudarse a las pantallas.

Ello implica, claro, una muestra de cine reducida: muchos de los filmes que, potencialmente, se hubieran visto en las tradicionales salas de la ciudad balnearia optaron por guardarse y esperar a la reapertura de cines. La selección llega a 175 filmes, la mitad de lo habitual, pero el lado positivo, al menos para los platenses, es que no tendrán que viajar hasta Mardel para mirarlas: podrán acceder a través de sus pantallas, desde el living, y de forma gratuita, a toda la programación del festival.

1. LAS COMPETENCIAS

La vasta oferta de cine precisa de un recorte, y el más sencillo es comenzar por las películas de la competencia internacional del Festival, que incluirá un número record, cuatro, de películas nacionales: será la primera chance de ver en el país el nuevo trabajo de Matías Piñeiro, “Isabella”, donde vuelve a reformular de forma juguetona las historias que escribiera Shakespeare; y también la segunda película de Clarisa Navas, la realizadora de “Hoy partido a las 3” que regresa con “Las mil y una”, relato de un romance atribulado y de las amistades que forjan una resistencia queer en un barrio de clase media-baja.

También se podrá ver lo nuevo del realizador y crítico Nicolás Prividera, la esperada “Adiós a la memoria”, y la carta de despedida de Eduardo Crespo a su pueblo, Crespo, titulada “Nosotros nunca moriremos”, relato de un duelo.

Las argentinas estarán acompañadas por las óperas prima de la actriz Jessie Barr, “Sophie Jones”; de Emma Seligman, “Shiva Baby”, de Suzanne Lindon, que dirigen y protagonizan estas dos historias “coming of age” muy distintas; además de la comedia francesa “Seize printemps”, de la coreana “Moving on”, de Dan-bi Yoon, del documental “El año del descubrimiento”, del español Luis López Carrasco, y del retorno de uno de los favoritos del festival, el estrambótico japonés Sion Sono, que presentará su último filme, “Red Post on Escher Street”.

Además se llevarán a cabo las habituales competencias argentina y latinoamericana, donde el espectador podrá encontrar lo nuevo de María Álvarez (“El tiempo perdido”, que sigue a un grupo de lectores de Proust), Edgardo Castro (“Las ranas”) y Francisco Márquez (“Un crimen común”) además de un documental sobre Malvinas (“1982”) y un filme sobre Jorge Bonino (“Un cuerpo estalló en mil pedazos”).

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2. PELÍCULAS DE AUTOR

La sección que más sufrió la pandemia es la querida Panorama de Autores, que aportaba una oportunidad única de ver en pantalla grande los últimos filmes de los apellidos que hace rato no llegan a las salas comerciales. Muchos grandes cineastas decidieron guardar sus películas hasta que puedan mostrarse en cines, y eso determinó una muestra de autores atomizada en esta 35° edición del Festival de Mar del Plata, que incluirá el ya clásico filme de Hong Sang-soo, “The woman who ran”, y lo nuevo de Eugene Green, “Atarrabi et Mikelats” (el director viene de protagonizar una polémica en San Sebastián: lo echaron por no llevar barbijo).

Además, la programación ofrecerá en otras secciones la última película de Radu Jude (acaba de pasar por el FestiFreak con “Uppercase Print” y ahora presentará “The exit of the trains”, retrato de la masacre perpetrada contra miles de judíos en el pogromo de Iasi que dirigió junto al historiador Adrian Cioflâncă) y “El tango del viudo y su espejo deformante”, primera ficción de Raúl Ruiz que su viuda, Valeria Sarmiento, terminó tras su muerte.

Fuera de competencia, presentarán sus nuevas películas tres nombres fuertes del cine nacional, Fernando Spiner, José Celestino Campusano y Paula Hernández.

Además, el Festival ofrecerá durante sus nueve días charlas con maestros de la talla de Miranda July, Walter Hill, Rita Azevedo Gomes y Roberto Minervini.

3. HOMENAJES

“Hemos dedicado esta edición del festival a Pino Solanas, figura relevante e irremplazable por su gran compromiso con el cine, la cultura y la política de nuestro país”, destacó Fernando Juan Lima, presidente del evento: Pino será protagonista de una retrospectiva de su obra que incluirá cuatro películas indispensables, “La hora de los hornos”, “Sur”, el exquisito musical “El exilio de Gardel” y “El viaje”.

La propuesta contempla, además, el reconocimiento a las trayectorias de Manuel Antín, Edgardo Cozarinsky y Norma Aleandro y homenajes a María Luisa Bemberg y la actriz, música y escritora Rosario Bléfari, fallecida, también, este año: de ella se verán, además de “Silvia Prieto” y “Los dueños”, el documental “El arte musical”.

4. PELÍCULAS PARA LA MADRUGADA

Entre las secciones que sobrevivieron se encuentra un clásico: Hora Cero presenta cada año películas en la madrugada marplatense que caminan entre el terror y el bizarro, a sala llena en la sala 1 del Ambassador, donde se desatan verdaderas fiestas cinéfilas.

Este año, es cierto, no habrá sala del Ambassador, y la selección de películas es pequeña: de las cintas que componen la sección, se destaca “Teddy”, de Ludovic y Zoran Boukherma, feroz comedia de monstruos sobre un joven arañado por una bestia que comienza a transformarse…

Para los seguidores del cine de género, además, la competencia latinoamericana incluye el homenaje al giallo “Al morir la matineé”, de Maximiliano Contenti, mientras que será parte de la competencia argentina la cinta de factura platense “Historia de lo oscuro”, de Cristian Ponce, hipnótico relato sobre las conspiraciones que esconde el poder.